強迫癥歌曲[強迫癥歌曲喬任梁]

上一年的火星演唱會上，華晨宇就演唱過這首《強迫癥》，而在最新一期《歌手》的舞臺上，花花又再次憑借著對這首歌超卓的演繹奪得本期競演的第一名，人心所向。

作為《火星三部曲》中的第二首，它與第一首《好想愛這個國際啊》有點類似，假如說《好想愛這個國際啊》是花花專為抑郁癥患者而作，那么猜想這首歌是為強迫癥集體而作也不無道理。

細細品味，《火星三部曲》中的歌都有一品種似的孤單感，悠悠的鋼琴聲不緊不徐，合作抓耳的旋律，古典和雷鬼的曲風，讓整首歌似乎從一開端就有種直擊魂靈的感動，孤單和寂寥的意境在花花的心情表達中愈加濃重，讓這首歌聽起來戲謔又張狂。

可是，當你漸漸沉浸在歌曲的氣氛里時，畫風卻忽然一轉，輕捷的曲調與共同的高潮旋律又將你帶向另一個國際，那個國際是張狂的，卻又充滿著積極向上的能量，跟著搖頭吟唱的瞬間，也讓你情不自禁地得到滿滿的寬慰，不得不敬服花花編曲的新穎與拔尖。

這首歌的姓名叫《強迫癥》，但許多粉絲卻更喜愛叫它《瘋人院》，的確，“瘋”本便是對這首歌意境的最好詮釋。

假如說任何事物都存在兩面性，那么，“瘋”在我看來相同如此，一是內在的性情怪癖，似乎身體里藏著一只張狂的野獸；二便是對外的荒誕體現(xiàn)，就算被譏諷訕笑缺仍然橫沖直撞的情緒，這或許便是花花想在歌里表達的意義，由于從另一方面，這也形似在折射著花花性情的影子。

“他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”，世人總是有各式各樣的觀點，但魂靈畢竟歸于自己，那種自在自在的存在，才是魂靈最巴望的狀況，即使不能被人了解，也適得其所，心安理得。

瘋人院，這一聽就有些荒誕的姓名，充滿著不知道的不安，可是，了解人道的特色，站在客觀的視角去了解時，咱們就會發(fā)現(xiàn)——“張狂”本便是人的天分。

當我再度消滅后全部改變純潔那破碎的感觸 I know woh woh woh

那些日子里所謂的“瘋子”“狂人”，其實比任何正常人都愈加自在，他們的魂靈也是解放的，緘默沉靜時他們能夠望著遠處一言不發(fā)一整天，也能夠絮絮不休自我對話，哭笑都由自己把握，徹底不必在人群中帶著虛假的面具，不必介意他人的千般眼光。

他們似乎對所有人都視若無睹，對任何事都視而不見，他們不懂得什么叫阿諛奉承，由于他們享受著歸于自己的“張狂”，那種孤單在他們心里便是自在的。

而那些所謂的正常人，僅僅習氣性地日子在一個看似富麗的國際里，趁波逐浪，由于他人的眼光，捆綁著自己，悄然把自己軟禁起來，不敢體現(xiàn)自己，不敢表達正義，不敢堅持真理，太多的眼光、太多的“不敢”讓他們變得怯弱、膽怯、畏葸不前，不知何時，他們現(xiàn)已悄然地丟掉了自我。

所以，究竟誰才是瘋子？

“MAMA～”這句突兀又透露著少許神經質的言語，用心領會，卻能發(fā)現(xiàn)用在這兒顯得如此奇妙。

了解了這首歌的內在，或許你就會了解，華晨宇的《瘋人院》為何有那么多人喜愛，由于在他的這些歌里，你會看到另一個實在的國際，另一個實在的自己。

正如平常相同，舞臺上的花花歷來就不是中規(guī)中矩的，總是給人帶來意外的驚喜，而這次的穿著看起來也是略顯夸大與童真，演唱時還狡猾地坐上了鋼琴，任意又虛浮的扮演和歌曲的意境又融合得適可而止。

通過洗耳的律動和嘶吼的高潮后，終究回歸鋼琴的動聽，全部又如蕩過漣漪的湖面一般歸于安靜。

這，便是獨歸于華晨宇的曲風，又瘋又高檔，又狂又灑脫。

音樂，本便是一種精力的表達和開釋，若能從中感觸到素日里沒有了解的一面，那必定是提高。

愛上他的人，必定也是張狂并具有獨立品格的人，正如他曾說過的一句話：“假如你們覺得我心愛，那么你們必定和我相同是個瘋子”。