浩君戀母[漫畫浩君叫什么名字]

芳華是什么？

是酷愛？是搖滾？仍是明知疲乏仍舊不會停下腳步的神往？

或許每個人都對芳華有不同的界說，也或許到現(xiàn)在許多人仍不知該怎么解說“芳華”，但咱們總會記住那些聊不完的話與看不厭的人。

最近，在優(yōu)酷播出一欄關于”芳華“的節(jié)目《念念芳華》，就帶著咱們從頭找回關于芳華的回憶。

而這位“芳華不再”的芳華引領者，便是咱們今日的主角。

張艾嘉

1953年出世的她，現(xiàn)在現(xiàn)已68歲，但卻芳華仍舊。

用“絡繹不絕”來歸納出道近五十年的她，最為適宜不過，十幾歲就初步“折騰”的她，到了今日也沒有停下腳步。

1972年，19歲的張艾嘉從美歸來便進入了香港聞名的扮演公司“嘉禾”，同年她出演了第一部電影——羅維導演的《龍虎金剛》（1973）。

上世紀七八十年代，正是武打片盛行的年代。

電影中的主角們永久是會拳腳功夫的男性，而被傳統(tǒng)“文靜”、“高雅”觀念所捆綁的女性，在電影中只能充任布景板。

從第一部戲中，作為新人的張艾嘉便知道，想要在這樣的大環(huán)境中高人一等，必需要學習更多的常識（包含一些拳腳功夫）。

1976年，張艾嘉與林鳳嬌、秦漢主演了李行導演的《碧云天》，該片取得了第13屆臺灣電影金馬獎優(yōu)異劇情片獎，張艾嘉自己也取得最佳女配角。

1977年，她和林青霞伙伴，一同出演了李翰祥導演的黃梅戲電影《金玉良緣紅樓夢》。

在制造花絮中，李翰祥導演曾談到：原定是張艾嘉反串出演賈寶玉，但兩位主演來到片場后，導演發(fā)現(xiàn)林青霞要比張艾嘉要高出一個頭，終究張艾嘉轉而扮扮演林黛玉一角。

這一看似無心之舉，卻成果了另一段美談。

林黛玉這位勇于在封建年代尋求特性解放和愛情自在的英勇少女，正與日子在70年代，卻依然故我、豪放不羈愛自在的張艾嘉不約而同。

1981年，張艾嘉主演電影《我的爺爺》，憑仗徐怡貞一角取得第18屆金馬獎最佳女主角獎。

1989年，張艾嘉與周潤發(fā)主演杜琪峰執(zhí)導的電影《阿郎的故事》。

在《阿郎的故事》中，張艾嘉扮演的“波波”與周潤發(fā)扮演的“阿郎”，在歷經世事變遷后從頭決計相愛，一同面臨日子，但阿郎卻因意外離世。

影片充溢哀痛與溫情，招引了許多的觀眾來觀看，終究該片以3000萬的票房改寫了1989年港產文藝片的賣座紀錄。

隨后，她將工作重心遷回臺灣，陸陸續(xù)續(xù)開掘與出演了一些經典影片，如楊德昌導演《海灘的一天》、李安導演《飲食男女》等等。

而她自己也在扮演界收成了華語電影獎項的最高認同——即香港電影金像獎最佳女主角與臺灣電影金馬獎最佳女主角。

在藝人這條路上，除天分外，張艾嘉靠的便是永不止息的芳華活力。

1983楊德昌導演的《海灘的一天》中，張艾嘉扮演林佳莉一角

一部部電影的拍照，讓她對演藝圈有了更深入的知道，一同她也發(fā)現(xiàn)了許多不盡人意的當?shù)亍?/p>

如其時在社會上占有主導地位的導演，大部分是男性，而男性導演影片中的女性人物，多是經過男性視角去觀看的，真實從女性視角來了解與關心女性的電影十分稀缺。

所以她決計測驗自己做導演。

許多人都曾這樣描繪藝人張艾嘉：“出道即巔峰，從未走下神壇”。

在她剛出道的那幾年，就現(xiàn)已和其時全港臺最好的電影導演：李翰祥、胡金銓、李行等人協(xié)作。

在焦雄屏的訪談節(jié)目《聚集》中張艾嘉說到：從他們身上，她學到不止是電影拍照的技法，更重要的是，她從他們身上獲取了一種酷愛電影、為電影犧牲的精力。

一同，她也懂得了怎么去當一位好導演。

如她以為白景瑞導演在教藝人演戲時，一般會跟藝人細心地講戲，會把他所想要傳達的東西悉數(shù)給出去。

而張艾嘉卻以為，這樣的導戲方法對藝人來說其實是一種約束，所以后來她在導戲時，一般都為藝人留有較大自在發(fā)揮的地步。

1987年，張艾嘉憑仗自編自導自演的《獨愛》取得香港電影金像獎最佳女主角和臺灣電影金馬獎最佳導演的提名，這是她初次以導演的身份在金馬獎上取得提名。

影片首要敘述了兩位老友，相愛相親二十多年，卻由于男性而私自錙銖必較，片中張艾嘉把白云情難自控愛上老友的老公，卻出于種種約束而不能滿足的隱忍體現(xiàn)得適可而止。

隨后的十余年中，張艾嘉的著作不斷增多，并廣泛取得群眾好評。

在年青時，張艾嘉特別熱衷于拍照愛情，她希望用印象留住這一年代最樸實的愛戀。

懷著這樣的心境，1999年張艾嘉拍照了《心動》，這部純愛片讓她取得了第十九屆香港電影金像獎最佳編劇獎。

《心動》中金城武所扮演的浩君與梁詠琪扮演的小柔上演了一場跨過幾十年的愛戀。

除了對愛情拍照的執(zhí)著外，張艾嘉對選角也特別的執(zhí)著。

在劇本寫出后，她心中僅有的男主角便是金城武，假如金城武沒有檔期，她也要等到他有檔期，假如十年后他還沒有檔期，那么這部電影就不拍了。

正是這份對故事與選角的執(zhí)著，《心動》至今仍舊是人們提起愛情片時便會想起的姓名。

跟著年月的歷練，張艾嘉自己也閱歷了成婚、離婚、再成婚等等人生改變，她拍照影片的目光也逐步從愛情改變到了親情上。

2016年張艾嘉北上來到河南拍照《相愛相親》，她以為這是比任何一部電影都更接地氣的，更能反映其時人們所面臨的實在生計窘境的電影。

在《相愛相親》中，張艾嘉和田壯壯扮演一對中年夫妻，他們正面臨著各自人生階段的問題。

《相愛相親》的英文名叫做“l(fā)ove education”，即“愛的教育”，從愛情到親情的改變，這都是每個人人生的必修課，是不同年齡階段必經的修煉。

除了藝人和導演外，張艾嘉還隱藏著另一個更為叱詫風云的身份——電影制造人。

從出品到制片到監(jiān)制，再到臺灣電影金馬獎主席，張艾嘉的身份變幻萬千，簡直那個年代一切最好的導演、藝人、電影制造者都跟她有過協(xié)作。

她慧眼識珠，并樂于為新人導演供給時機。

早在1979年，她便參加了制造許鞍華導演的處女作《瘋劫》，取得“1979年十大華語片”評選的第一位，被看成是香港電影新浪潮的先聲和代表作之一。

看到香港電影具有了革命性的改變，張艾嘉初步希望臺灣電影也取得新的生命力。

1983年，張艾嘉出任香港新藝城電影臺灣分公司的總監(jiān)，企圖推重文藝片的政策，一改其時盛行的商業(yè)習尚。

電影的拍照本錢太高，所以她決議試行電視電影化的政策，從電視短片拍起。

偶爾的一天，張艾嘉在書店翻到一本名為《十一個女性》的書，她隨即想到以此為基點初步推廣電視電影化。

所以她發(fā)起其時一切的電影資源，尋求一批新銳的電影導演如楊德昌、柯一正等來拍照這電視劇集的不同短片。

就這樣，這一部電視劇后來深深影響了臺灣電影的單元劇，讓一批崇尚電影、電視的工作者都看到了在臺灣做新電影的可能性，一大批電影工作者初步投身新電影的創(chuàng)造。

1982年《年月的故事》橫空出世，這一由楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅導演的拼盤式影片被視作是臺灣新電影的初步。

隨后《海灘的一天》、《戀戀風塵》等影片連續(xù)誕生，至今這些電影依然是臺灣電影的頂峰。

不知不覺中，張艾嘉這一姓名刻在港臺電影的基因中已有將近四十年，乃至咱們熟知的香港電影黃金年代的那些影人如劉德華、拂曉、王祖賢等都是她的后輩。

而她卻從未被年代扔掉，她總是能走在年代的前面，跟這一年代最優(yōu)異的一批影人協(xié)作。

現(xiàn)在的她，現(xiàn)已不再是那個會走在美國街頭，穿戴超短裙和嬉皮士們一同游行的背叛少女。

她的臉龐上，更多了一份年月的沉積，但她仍舊是那個可以和年青人無鴻溝交流、熱衷于新事物的冒險者。

在7月28日首播《念念芳華》中，被叫做”張姐“的她知性大方，樂于傾聽年青人們對自己芳華的不同闡釋，一同，她也能能安然的面臨自己已悄然逝去的芳華。

有人以為他們這一代的人，現(xiàn)已在舞臺上待得夠久了，但68歲的張艾嘉卻以為自己遠遠未夠。

談到退休時，她從抽屜里拿出一堆小卡紙，上面記滿了她隨時閃現(xiàn)的創(chuàng)造創(chuàng)意。

“還有這么多寶貴的回憶碎片沒有展示，我未來還有更多的可能性要去探究呢”

笑得天真無邪的她如是說道。

這樣永久葆有酷愛的張艾嘉，正完美詮釋了，什么才是真實的”芳華“。

*本文作者：L